The Fable of a Worship Team

Beyond the seven towns, beyond the seven parishes, there was a community that served God and the people by playing and singing. The most important man in the community, the first musician and at the same time the conductor of all the musicians, was the worship leader. The story begins when the old leader announced his departure and a new one was appointed in his place. His name was Barnabas.

Barnaba had every predisposition for this position. He had undergone many years of musical training, but he also had innate talent and an expensive, excellent instrument which he cared for according to luthier recommendations. He also worked regularly on his voice. He practised songs that the community knew, sought out new songs and arranged them, and even composed his own. He took regular lessons to improve his already virtuosic skills. There was no one better to fulfil the task entrusted to him – of this everyone in the community was certain, as was the local parish priest, who was proud of him. What is more, Barnabas’ wife Barbara could also sing beautifully. Her clear mezzo-soprano was something that everyone in the community couldn’t help admiring, unless they themselves were deaf as a stump. She was also a major influence on the overall music of the ensemble. At every worship, she embellished the melodic line of the songs with fine ornaments. Her gently ascending glissando lifted the listeners up to the heavens, and her concluding vibrato left the listeners trembling for a long time. Barbara and Barnabas thus make a unique couple, but even so, they did not become worship leaders together, which may have been significant in its implications for the story as a whole, but let’s keep quiet about that in the meantime by putting a pause here.

Although everything favoured Barnabas to make the worships stand at the highest level it was not that easy. It is well known, the musicians were not a perfectly harmonised orchestra. As some came into the ensemble, others left for personal reasons. Some showed up for rehearsals and some did not. Some had musical knowledge, others were amateurs. Some instruments were too quiet, others too loud. Some had a lot of enthusiasm for playing and others had… too much enthusiasm and it was difficult to control them without disturbing the other musicians. It’s just the way it is, between players, that the less skilled they are, the louder they want to show off. There were therefore plenty of problems. In a word, being the concert master of this assemblage was not an easily digestible porridge, but rather a heavy piece of the band leader’s daily dry bread. However, all this did not deter Barnaba until certain events in the life of the group he led.

Well, once someone heard a false sound while playing, but kept it to themselves. Then someone else heard it and looked around significantly. When the false sounds started to appear more frequently, the musicians could no longer keep quiet. At first among themselves, and later on in the community, there was more and more talk about the fact that a musician was not playing cleanly. The matter also reached Barnabas, who tried to listen more closely to what was actually being heard. The situation was becoming increasingly tense, as despite their efforts, they could not find the source of the disturbing disharmonic tones. In private, one of the artists warned another not to get involved, because there was supposedly something wrong with the band. Someone else ostentatiously withdrew from playing first fiddle. Everyone got caught up in a web of suspicion, accusation, manipulation, hurt and forgiveness and apologies for wrongly made insinuations. One musician, offended to the core by an innocent remark, walked away slamming the door in the process. The others thought that this would solve the problem definitively, but in the meantime they started to play more quietly and carefully. They lost the content of playing con spirito (with spirit), con passione (with passion), vigoroso (with vigour), risoluto (resolutely), piena voce (in full voice). Gone were the magnificent solos that happened to be played con fuoco (with fire) under the influence of the Holy Spirit, which, after all, you don’t get in studio controlled conditions.

The band’s music was fading away regardless of all the efforts made by Barnaba, and perhaps these efforts even accelerated the process. Barnaba himself no longer knew where dissonance was played and where the right note was. He had already lost all spontaneity and joy. He could not cooperate with the rest of the performers. At the musicians’ meetings, he kept asking what could be done so that this sepulchral murmur would not appear again. For his ostinato doloroso, for this persistent and painful chatter his interlocutors plugged their ears. Complicating matters was the fact that Barnaba’s wife was a member of the band. Barbara was quietly or even outright accused of being a sing falsely, and yet she was the leading voice in the line-up.

In the end, it came to a situation where all the artists realised that they were faced with only two choices. They could watch as more players left for other bands and the desire to play completely died down in those who remained. Or they could have suggested to Barnaba that he should resign if he can’t get the team back together. After all, he himself has not found out for so long what is really the cause of this cacophonous impotence that has reached the band. The precise mechanism that he once was has become, over the last few years, a disorderly, shapeless, gelatinous musical mass – a cold and bitter sonic jelly. The people of the parish no longer wanted to listen to it and stopped coming to the masses for worship.

After another – it seemed – falsehood, after another argument about this seemingly false sound, after another fermenting allusions, suspicions, accusations, manipulations and forgiveness… Barnaba announced his resignation. He sensed that if he didn’t then the other musicians would leave on their own. Officially, of course, he did not hold a grudge against anyone, but after all, he announced it in the context of recent events which sounded unconvincing. He hid a grudge in his heart that he was not supported by the others, a grudge that was quite justified, but was it their fault that their hands were already fainting from the chronic exhaustion of this tension of nerves they felt over controlling themselves? It was impossible to breathe in such an atmosphere, let alone act fraternally. It would appear, therefore, that the blame was shared. The simplest and perhaps fairest thing to do with this statement would be to write Fine and end there. After all, who or what was the cause of this collapse of the band? We can raise questions, we can float hypotheses, we can carry out an entire investigation, but is it possible to find an answer to this question?

Perhaps the root cause of the problems was the decision for Barnaba to be the leader himself, as I mentioned at the beginning. If Barbara had been co-leader of the ensemble with him her situation would have been clear, and so many of the other soloists looked on with an envious eye as Barbara was singled out by Barnaba, for on more than one occasion he entrusted her with the most beautiful songs. Many have claimed that he is downright deaf to her lapse and bravura over-interpretations. To make matters worse, Barbara, indeed somewhat barbaric in her character, was not liked at all in the ensemble. There was no denying that she did not have at least one single friend from the heart. But was this somehow her fault? After all, everyone has some vices.

Perhaps the explanation for the whole conundrum is not in the people. Maybe it was simply a faulty piece of equipment, not for the first time, a damaged cable or a faulty dibox socket? Or was it external interference from the devil that tore into this infernally complicated mixer? Many raised the spectator’s voice that this was all part of a spiritual battle and called on everyone to pray more together. To this, others argued that it was a convenient excuse for failing to see their own laziness and the shortcomings of the workshop by not turning up for the communal supplication dates set by Barnabas.

Another hypothesis was that perhaps the worship harmony had changed over the years, the way they played had changed. Music, like any other art, is subject to change, to new fashions to follow or to accept being left behind. It is difficult to explain this to someone not familiar with the principles of consonances and intervals, but I will try no less. It is possible that while some musicians were playing the old-fashioned triads, others – without even knowing what they were doing – were already playing septim, non or augmented chords. In a word, they were playing richer sets of notes – composed of four or five different notes – or of notes shifted in relation to each other. It was impossible to look at everyone’s hands, and inevitably the riddle of dissonant tones must have remained unsolved.

There is also a completely different explanation, which many readers will probably scornfully describe as the deux ex machina of the whole story: Perhaps it was God’s will! It all happened in order to fulfil some divine intention that no one could know or understand. So man, the devil or God was the author of the false notes – it does not matter in the least! All that matters is the result. The only thing that matters is the spiritual path that, it is to be trusted, all were led in an unknown direction. For if it were not for the Logos, it would all make no sense at all. It would only be a mutual enjoyment of playing pretty notes in the key of minor or major – creating music that is apparently only authentic, but in fact spiritually false, because it is empty.

So the question to which this story leads us is not: who played dissonantly? This is not a detective story but a spiritual story. This most important question is: can we play… con amore? Are we able to play with love? If there is no love in us then there can be no Unity either. Without it, each of us becomes just a clanging copper, a dead cymbal – yes, an instrument perfectly tuned according to an equal temperament, but one that does not stir any deep values in those who listen. They listen to this cymbal when it sounds, but when its reverberation dies down nothing remains in the listeners afterwards.

So it is not musical skill that is the issue here, but the art of loving in which we all need to exercise ourselves. Especially for those who want to lead others on gospel paths. One can possess almost everything – talents, skills, commitment, equipment – but without love we are nothing. And one cannot love God without loving people. Some of us seem to be beginners in this art, others seem to be masters, but why judge anyone? And how are we supposed to do that? Each of us has to find out for himself how much of his inner self is still humming impurely, how many strings he has to tune in order not to let the sound of love in him be drowned out by anything.

The inquisitive reader will ask: What happened to the band after this leader’s resignation severed that Gordian knot emotionally entangling all the musicians? Did Barnabas and Barbara’s departure heal the ensemble and did it return to its former normalcy, unfettered by suspicion of falsehood? Or, without such great leadership, did the orchestra disintegrate completely and the musicians scatter to the surrounding Renewal in Spirit communities? Possibly, on the contrary, new, hitherto dormant talents were born in the place of Barnabas and Barbara, and the band was rewarded with even more adoring applause than in the old days? Who knows, after all, Barnabas and Barbara themselves in a different place may have found new tasks and experiences they had not even dared to dream of before?

So that we can hear the answer to the above questions I, the author of this tale, now put down my pen and hand it over to someone more clever. He’s an author with a capital ‘A’. A creator like no one else, experienced and professional in his craft. Whatever one may say about him – for he is reticent and secretive, and likes to put off his work until it is too late, so that he can be reminded of his most famous number, his magnum opus, which would have been impossible without the resurrection of the protagonist – one must nevertheless admit that imperfection is an alien trait to him. So whatever the continuation of the story may be, it cannot be poorly composed. So let us arm ourselves with patience and give Him a free hand. Unlike us, He knows. He knows everything.

Chorzów, 10.03.2024 The Third Sunday of Advent: Joy to the World

worship 2024.10

worship 2024.06

worship 2024.05

worship 2024.04

worship 2024.03

Bajka o zespole uwielbienia

Za siedmioma miastami, za siedmioma parafiami była sobie pewna wspólnota, która służyła Bogu oraz ludziom graniem i śpiewaniem. Najważniejszym człowiekiem we wspólnocie, pierwszym muzykiem a zarazem dyrygentem wszystkich muzykujących był lider uwielbienia. Historia ta zaczyna się wtedy, gdy stary lider ogłosił swoje odejście, a na to miejsce został mianowany nowy. Miał on na imię Barnaba. 

Barnaba miał wszelkie predyspozycje do objęcia tego stanowiska. Przeszedł wieloletnie wykształcenie muzyczne, ale miał też wrodzony talent oraz drogi, doskonały instrument o który dbał zgodnie z lutniczymi zaleceniami. Pracował też regularnie nad swoim głosem. Ćwiczył pieśni, które wspólnota znała, szukał pieśni nowych i aranżował je, a nawet komponował własne. Brał regularnie lekcje by podnieść swoje i tak już wirtuozerskie umiejętności. Nie było nikogo lepszego do spełnienia powierzonego mu zadania – tego był pewien każdy w tej wspólnocie jak i dumny z niego miejscowy proboszcz. Co więcej żona Barnaby, Barbara też umiała pięknie śpiewać. Jej czystym mezzosopranem każdy we wspólnocie nie mógł się nie zachwycać o ile sam nie był głuchy jak pień. Ona też miała swój znaczący wpływ na całokształt muzyki zespołu. Na każdym uwielbieniu ubarwiała linię melodyczną pieśni finezyjnymi ozdobnikami. Jej łagodnie wznoszące się glissando unosiło słuchających ku niebu, a kończące vibrato na długo pozostawiało słuchaczy drżącymi z wrażenia. Barbara i Barnaba stanowi więc wyjątkową parę, ale mimo to nie zostali razem liderami uwielbienia, co być może było znaczące w skutkach dla całej tej historii, ale o tym zamilczmy tymczasem stawiając tu pauzę.

Pomimo tego, że wszystko sprzyjało Barnabie, by uwielbienia stały na najwyższym poziomie nie było to takie łatwe. Wiadomo, muzycy nie stanowili idealnie zgranej orkiestry. Gdy jedni przychodzili do zespołu, inni z przyczyn osobistych odchodzili. Raz się pojawiali na próbach, a raz nie. Jedni mieli wiedzę muzyczną, inni byli amatorami. Jedne instrumenty były zbyt ciche, inne zbyt głośne. Jedni mieli dużo zapału do grania, a inni mieli go… zbyt dużo i trudno było zapanować nad tym, by nie przeszkadzali reszcie muzyków. Tak to już jest, pomiędzy grajkami, że im kto ma mniejsze umiejętności tym głośniej chce się popisać. Problemów było zatem co niemiara. Słowem bycie koncertmistrzem tej zbieraniny nie było łatwostrawną kaszką manną, ale raczej ciężkim kawałkiem zeschłego bożego chleba powszedniego lidera zespołu. Jednak wszystko to nie zniechęcało Barnabę aż do pewnych wydarzeń w życiu kierowanej przez niego grupy.

Otóż kiedyś ktoś w trakcie grania usłyszał fałszywy dźwięk, zachował to jednak dla siebie. Potem usłyszał go ktoś inny i znacząco rozejrzał się wokół. Gdy fałszywe dźwięki zaczęły pojawiać się częściej muzycy nie mogli już milczeć. Wpierw między sobą, a potem już na forum wspólnoty coraz głośniej mówiono o tym, że jakaś rzępoła nie grzeszy czystością gry. Sprawa ta dobiegła też do Barnaby, a ten starał się baczniej przysłuchiwać temu, co rzeczywiście słychać. Sytuacja stawała się coraz bardziej nerwowa, bo mimo wysiłków nie potrafiono znaleźć źródła niepokojących dysharmonicznych tonów. Jeden z artystów na osobności ostrzegł innego, żeby się nie angażował, bo ponoć coś złego dzieje się w zespole. Ktoś inny ostentacyjnie wycofał się z grania pierwszych skrzypiec. Wszyscy wciągnęli się w sieć podejrzeń, oskarżeń, manipulacji, zranień i wybaczania oraz przepraszania za niesłusznie wysuwane insynuacje. Jeden z muzyków urażony do głębi niewinną uwagą odszedł trzaskając przy tym drzwiami. Pozostałym wydawało się, że to definitywnie rozwiąże ów problem, niestety w międzyczasie zaczęli oni grać ciszej i ostrożniej. Zgubili treść grania con spirito (z duszą), con passione (z pasją), vigoroso (z wigorem), risoluto (rezolutnie), piena voce (pełnym głosem). Nie było już tych wspaniałych solówek jakie zdarzało się grać con fuoco (z ogniem) pod wpływem Ducha Świętego, których w studyjnych, kontrolowanych warunkach przecież nie uświadczysz. 

Muzyka zespołu gasła niezależnie od wszelkich wysiłków podejmowanych przez Barnabę, a może nawet wysiłki te przyśpieszały ten proces. Barnaba już sam nie wiedział gdzie zagrany był rozdźwięk, a gdzie – prawidłowa nuta. Stracił już wszelką spontaniczność i radość. Nie potrafił współpracować z resztą wykonawców. Wciąż dopytywał się na naradach muzyków co można zrobić żeby ów grobowy pomruk więcej się już nie pojawił. Na te jego ostinatowe doloroso, na tę uporczywą i bolesną gadkę jego rozmówcy zatykali sobie uszy. Sprawę komplikowało to, że przecież członkiem zespołu była żona Barnaby. Barbarę po cichu, a nawet wprost oskarżano o rozgwar, a przecież była w tym składzie wiodącym głosem. 

W końcu doszło do sytuacji w której wszyscy artyści zdali sobie sprawę z tego, że stoją przed nimi tylko dwa wyjścia. Mogli patrzeć na to jak kolejni grający odchodzą do innych zespołów a w tych, którzy pozostali zupełnie zgaśnie chęć grania. Mogli też sugerować Barnabie, że powinien zrezygnować ze stanowiska skoro nie potrafi przywrócić zespołowi dawnego zgrania. On sam przecież przez tak długi czas nie dowiedział się co tak naprawdę jest przyczyną tej kakofonicznej niemocy, która dosięgła zespół. Precyzyjny mechanizm, którym on kiedyś był stał się przez ostatnie lata bezładnie płynącą, bezkształtną galaretowatą muzyczną masą – chłodnym i gorzkim dźwiękowym kisielem. Ludzie z parafii nie chcieli już dłużej tego słuchać i przestali przychodzić na msze z uwielbieniem.

Po kolejnym – zdawało się – fałszu, po kolejnej kłótni o ten niby fałszywy dźwięk, po kolejnych wprowadzających ferment aluzjach, podejrzeniach, oskarżeniach, manipulacjach i wybaczeniach… Barnaba ogłosił swoją rezygnację. Przeczuwał, że jeśli tego nie zrobi to inni muzycy sami odejdą. Oczywiście oficjalnie nie miał żalu do nikogo, ale przecież ogłosił to w kontekście ostatnich wydarzeń co jawnie zabrzmiało nieprzekonująco. Skrywał w sercu urazę, że nie był wspierany przez innych, urazę całkiem zresztą uzasadnioną, ale czy była to ich wina, że ich ręce omdlewały już z przewlekłego przemęczenia tym napięciem nerwów czuli bowiem nad sobą nadmierną potrzebę kontroli? W takiej atmosferze nie dało się oddychać, a co dopiero działać po bratersku. Wydaje się zatem, że winni byli wszyscy pospołu. Najprościej i może najsprawiedliwiej byłoby przy tym stwierdzeniu napisać Fine i na tym zakończyć. Któż bowiem konkretnie lub cóż było przyczyną tego upadku zespołu? Możemy postawić pytania, snuć hipotezy, przeprowadzić całe śledztwo, ale czy możliwe jest odnalezienie odpowiedzi na to pytanie?

Być może pierwotną przyczyną problemów była decyzja, by Barnaba sam był liderem, o czym już na początku wspomniałem. Gdyby Barbara była razem z nim współprowadzącą zespół jej sytuacja była by klarowna, a tak wiele innych solistek patrzało zawistnym okiem na to jak Barbara jest wyróżniana przez Barnabę, bo niejednokrotnie powierzał on jej najpiękniejsze pieśni. Wielu twierdziło, że jest wręcz głuchy na jej kiksy i brawurowe nadinterpretacje. Co gorsza Barbara, rzeczywiście nieco barbarzyńska w swoim charakterze, w ogóle nie była lubiana w zespole. Nie dało się ukryć, iż nie miała ona choć jednej tylko przyjaciółki od serca. Ale czyż była to jej jakaś wina? Przecież każdy ma jakieś przywary. 

Inna hipoteza była taka, że oboje, Barnaba i Barbara popełnili błąd. Otóż w pewnym momencie w historii zespołu nawiązały się bardziej bliskie relacje pomiędzy muzykami. Zaczęli oni spotykać się w małym, bluesowym klubie, gdzie przy piwie do późna w piątkowe noce grali dla wspólnej przyjemności. Barnaba i Barbara nie mieli nic przeciwko świeckiemu muzykowaniu innych, ale sami nie poszli za tym powiewem. Zignorowali go, dlatego nawet nie poczuli tego, że istniejący pomiędzy nimi a resztą kapeli dystans z tygodnia na tydzień zwiększał się wtedy coraz bardziej. Lecz czyż była to ich wina, że nie czuli bluesa, a swoje struny głosowe szanowali tak mocno, że nie tykali butelki zimnego piwa? Z pewnością nie.

Być może wyjaśnienie całej zagadki nie tkwi w ludziach. Może tak po prostu zawinił, nie pierwszy już raz zresztą, uszkodzony sprzęt – nadszarpnięty kabel czy wadliwe gniazdo diboxa? Albo przedarły się w to piekielnie skomplikowane mikserowe ustrojstwo jakieś czarcie zakłócenia zewnętrzne? Wielu zresztą podnosiło głos, że wszystko to jest częścią walki duchowej i wzywało wszystkich do wzmożonej wspólnej modlitwy. Na to inni argumentowali, iż to wygodna wymówka dla niedostrzegania ich własnego lenistwa i niedostatków warsztatu, nie stawiając się na wyznaczone przez Barnabę terminy wspólnych suplikacji. 

Inna hipoteza mówiła o tym, że być może przez te lata zmieniła się uwielbieniowa harmonia, zmienił się sposób grania. Muzyka tak jak każda inna sztuka podlega zmianom, nowym modom za którymi należy podążać albo godzić się na pozostanie z tyłu. Trudno to wyjaśnić komuś nie znającemu zasad konsonansów i interwałów, nie mniej spróbuję. Możliwe, że w czasie gdy jedni muzycy grali stare, poczciwe trójdźwięki inni – nieświadomi nawet tego, co robią – grali już akordy septymowe, nonowe czy zwiększone. Słowem grali zbiory dźwięków bogatsze – złożone z czterech czy pięciu różnych dźwięków – lub z dźwięków przesuniętych wobec siebie. Nie sposób było patrzeć wszystkim na ręce i siłą rzeczy zagadka dysonansowych tonów musiała pozostać nierozwiązaną. 

Można też postawić jeszcze zupełnie inne wyjaśnienie, które pewnie wielu czytelników pogardliwie określi jako deux ex machina tej całej historii: Być może taka była wola boża! Wszystko to stało się po to, by zrealizować jakiś boży zamiar, którego poznać i zrozumieć nikt nie był w stanie. Zatem człowiek, diabeł czy Bóg był autorem fałszywych nut – nie ma to najmniejszego znaczenia! Liczy się tylko rezultat. Liczy się tylko duchowa droga, którą – należy ufać – wszyscy byli prowadzeni w nieznanym sobie kierunku. Bo przecież gdyby nie Logos to wszystko nie miało by żadnego sensu. Byłoby tylko wzajemnym sprawianiem sobie przyjemności z grania ładnych dźwięków w tonacji mol czy dur – tworzeniem muzyki pozornie tylko autentycznej, a tak naprawdę duchowo fałszywej, bo pustej. 

Zatem pytanie do którego prowadzi nas ta historia nie brzmi: kto fałszował? To nie jest historia detektywistyczna lecz duchowa. Tym najważniejszym pytaniem jest: czy potrafimy grać… con amore? Czy potrafimy grać z miłością? Jeśli nie ma w nas miłości to nie może być też Jedności. Bez tego każdy z nas staje się tylko miedzią brzęczącą, martwymi cymbałami – owszem, instrumentem idealnie strojącym zgodnie z systemem równomiernie temperowanym, ale nie poruszającym w słuchających żadnych głębokich wartości. Słuchają oni owego cymbału, gdy brzmi, lecz gdy jego pogłos umilknie nic w słuchaczach po nim nie pozostaje. 

Więc nie o umiejętności muzyczne tu chodzi, a o sztukę kochania w której należy się nam wszystkim ćwiczyć. Szczególnie tym, którzy chcą prowadzić innych po ewangelicznych drogach. Można posiadać niemal wszystko – talenty, umiejętności, zaangażowanie, sprzęt – ale bez miłości jesteśmy niczym. A nie można kochać Boga nie kochając ludzi. Jedni z nas wydają się być początkującymi w tej sztuce, inni – mistrzami, lecz po cóż kogokolwiek oceniać? I niby jak to zrobić? Każdy musi sam w sobie poszukać ile jeszcze jego wnętrze nieczystego brzęczenia wydaje, ile jeszcze strun w sobie powinien nastroić, by dźwięczeniu miłości w nim nic nie zagłuszało.

Dociekliwy czytelnik zapyta: Co się stało z zespołem po tym jak ta rezygnacja lidera rozcięła ów węzeł gordyjski splątujący emocjonalnie wszystkich muzycznych? Czy odejście Barnaby i Barbary uzdrowiło zespół i wrócił on do dawnej, nieskrępowanej podejrzeniem o fałsz normalności? A może bez tak wspaniałego kierownictwa orkiestra rozpadła się całkowicie a muzycy rozsypali się po okolicznych wspólnotach Odnowy w Duchu? Możliwe, że przeciwnie, na miejscu Barnaby i Barbary zrodziły się nowe, uśpione dotąd talenty, a zespół był nagradzany jeszcze większym poklaskiem uwielbiających niż za starych czasów? Kto wie, w końcu sam Barnaba i Barbara w innym miejscu mogli odnaleźć nowe zadania i doświadczenia o których wcześniej nawet nie śmieli marzyć?

Byśmy mogli usłyszeć odpowiedź na powyższe pytania ja, autor tej bajki odkładam teraz pióro i przekazuję je w ręce kogoś bardziej mądrego. Autora przez duże „A”. Twórcę jak nikt doświadczonego i profesjonalnego w swym fachu. Cokolwiek by o nim nie mówić – jest bowiem małomówny i skryty, a swą pracę lubi odkładać aż za deadline, by wypomnieć mu ten jego najbardziej sławny numer, jego opus magnum, który bez zmartwychwstania głównego bohatera nijak by nie wypalił – to mimo to trzeba przyznać, że niedoskonałość jest mu cechą obcą. Jakikolwiek więc będzie dalszy ciąg tej historii nie może być partacko skomponowany. Uzbrójmy się więc w cierpliwość i dajmy mu wolną rękę. W przeciwieństwie do nas, On wie. Wie wszystko.

Chorzów, 10.03.2024 Niedziela radości

Key9 electric piano machine EHX

worship 2024.02